Se ikke ærligt tilbage – Hvordan Oasis erobrede verden

Mens teknikken til at bringe en films åbningsscene tilbage til slutningen (med historien fortalt imellem) ikke er ny, fungerer den perfekt til den overbevisende Oasis-dokumentarfilm “ Supersonic. ”

Fra og med at bandet stiger ombord på en helikopter, der fører dem til Knebworth, hvor de optræder foran 250.000 mennesker i to nætter i august 1996, sluttede det med deres stigning til Knebworth-scenen som verdens mest populære band. . Flyvningen var muligvis kun et kort spring, men rejsen, der førte centrale bandmedlemmer, brødrene Noel og Liam Gallagher til deres fremtrædende position i rockverdenen, havde været turbulent, kaotisk og forbløffende vanvid de sidste to år. I august 1996 havde Oasis nået en stratosfære af popularitet, som meget få opnåede, og det faktum, at de var kommet der på et så tidligt stadium i deres karriere, gjorde det endnu mere forbløffende.

Men hvis deres hastighed med at nå toppen af ​​bjerget havde fundet sted i en sløring (hvis Noel og Liam tilgiver analogien), ville det altid vise sig at være en kæmpe opgave at opretholde et sådant opmærksomhedsniveau derfra. De var den vigtigste gruppe på det tidspunkt, og Knebworth var den højeste højde, de hidtil havde opnået – men det var for at bevise deres krone, Noel Gallagher indrømmede det i slutningen af ​​dokumentarfilmen “Supersonisk” : ”Efter at være kommet fra, hvor vi har haft de to og et halvt år før, følte jeg på Knebworth, at dette var slutningen snarere end begyndelsen. Jeg husker, at jeg tænkte, hvor skal vi hen herfra? “

Hvor de kom fra, var en hård del af Manchester og en barndom, hvor deres voldelige far regelmæssigt var voldelig mod sin kone og ældre sønner Paul og Noel. Den yngste af de tre Liams fik også brutal behandling, og selvom mor Peggy til sidst fik lovlig forældremyndighed over børnene og for det meste rejste familien alene, skabte deres urolige tidlige liv ikke et samlende bånd mellem Noel. og Liam, at dokumentaren er ret klar; Noel beskrevet som tilbagetrukket og antagonistisk over for Liam. Deres brudte, ofte truende (og værre) forhold er det omdrejningspunkt, hvorpå Oasis ‘baggrundshistorie drejer sig – og endda i gruppens tidlige hjemmefilm, længe før deres gensidige fjendtlighed blev ting til tabloide overskrifter. , der vises ofte hån og petulance er kun et hjerteslag fra slagene.

På dette tidspunkt er det umuligt ikke at begynde at sammenligne med grundpillerne i Kinks, Ray og Dave Davies. Ikke alene overtager Noel Liams band, som Ray gjorde med bandet, som Dave havde dannet, men en ofte forfærdelig søskende rivalisering driver de andre bandmedlemmer til udgangen, med jalousi og provokationer indledende til udbrud af vold. fysisk vold. Hvad Noel sagde om Liam kunne let være, at Ray kommenterede Dave: “Han var altid køligere end mig, sjovere, havde en bedre frisure og tøj passede ham bedre. Men han var jaloux på mine skrivefærdigheder. af sange. “

Hvis Ray og Dave bliver Grimm-brødrene til rock, er Noel og Liam de Peaky Blinders, der er involveret i en borgerkrig.

Efter at Noel blev medlem af bandet i 1991, to år senere, da han husker, “blev der ikke skrevet et eneste afsnit om os”. Men hans voksende talent som sangskriver og deres dynamiske shows, hvor Liam bliver en vigtig rockleder og sanger, bragte dem opmærksom på Alan McGee, direktør for Creation Records, der underskrev dem på hans. label i maj 1993. Men hvis noget, bliver vejen endnu mere stenet (og ikke kun i musikalsk forstand). De laver en række gode singler – inklusive “Supersonic” – mens deres debutalbum “Definately Maybe” overstiger alle forventninger med hensyn til salg og kritisk succes. Det ville blive det bedst sælgende debutalbum i britisk musikhistorie, men ved siden af ​​musikken voksede hurtigt et (berettiget) ry for uregerlig opførsel, hvilket resulterede i udvisning fra Holland og et katastrofalt udseende på Whisky- A-Go-Go Club i Los Angeles, hvor det overskydende stof, der fører op til showet, forvirrer hoveder, da forskellige sange spilles på samme tid, hvilket kulminerer i en rasende udveksling på scenen mellem Liam og Noel, hvilket resulterer i Noel forlader turen og i kort tid. gruppen (han blev til sidst fundet låst inde i San Francisco og overtalte til at vende tilbage – episoden der fik Noel til at skrive den melankolske ‘Talk Tonight’, en af ​​de mange smukke lyriske ballader, han ville skrive på det tidspunkt).

Hvad der derefter sker, er mindre opfølgningsalbum og mere 90’ers kulturelt fænomen – (‘What’s the Story’) ‘Morning Glory’ (1995) er en af ​​de sjældne plader som ‘Tapestry’ eller ‘Dark Side of the Moon’, som er en væsentlig udførelsesform for deres tid. Hvis meget af “Morning Glory” er enestående, så er statistikken forbløffende – 347.000 solgt i sin første uges udgivelse, 13 gange platin i Storbritannien, 4 gange i Amerika og officielt det bedst sælgende album på albummet. årti. Selvom du er bange for at sidestille stort salg med musikalsk præstation – fodboldhold, sitcom-skuespillere og dukker har alle haft nummer én singler, mens The Clash og Neil Young ikke har det – det gør han ikke. ingen tvivl om, at Oasis producerede et meget flot album, hvor mindst tre ‘Wonderwall’, ‘Don’t Look in Anger’ og ‘Champagne Supernova’) blev tidens definerende sange.

Lyrisk energisk men også melodisk var det en velkommen modgift mod de dominerende grunge rocktrends og står som den ubestridte kulmination af Britpop-bevægelsen, hvis oprindelse kan spores tilbage til Beatles og Kinks, to grupper hvis indflydelse vejede tungt i verden. Oasis struktur. Sange. Moderne kritikere er kommet til at se “ Morning Glory ” lidt mindre gunstigt og kalder det et tonet materialeafledt af Beatles, og de kan have en sag, men kun op til et punkt – lad os indse det nogle gange, Beatles selv. – endda var ikke modvillige i at låne en idé eller to og hentede inspiration fra The Byrds, Dylan og The Who.

Mod slutningen af ​​dokumentarfilmen “Supersonic” reflekterer Noel Gallagher over, da Oasis ankom til Knebworth-scenen: “Intet nogen vil gøre i fremtiden vil være lige så stor som Oasis – i de tider, vi lever i. , det er uerstatteligt. ” Før han spiller en note, meddeler han publikum: “Dette er historie – her, nu.”

En endnu mere relevant vurdering i dag, end den var dengang.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir