Mott The Hoople’s ‘Mott’ (1973)

Et kæmpende engelsk band, ‘Mott The Hoople’, befandt sig på randen af ​​at bryde op i 1972. Fantastiske koncerter til side, bandet befandt sig pengeløs og værdiløs, på trods af en legion af fans, herunder Mick Jones, Noel Gallagher og fremtidige REM-medlemmer En af gruppens fans, en stigende stjerne ved navn David Bowie, løftede deres kunstneriske cache med et cover af hans hit “Ziggy Stardust” “All The Young Dudes” outtake Britisk nr. 3. Tilstrækkeligt højt kom bandet ind på deres sjette album med en god dosis dynamik. Disse sessioner blev dog stort set dikteret af frontmand Ian Hunter, hvilket medførte tilstrækkelig belastning i gruppens rækker. Keyboardist Verder Allen forlod i præ-produktionsfasen af ​​’Mott, hvor guitaristen Mick Ralphs forlod blot måneder efter albumets frigivelse. Selvom han blev erstattet (henholdsvis af henholdsvis Morgan Fisher og Ariel Bender), opdagede Hunter, hvor uerstattelig de var, hvilket forårsagede opløsningen af ​​” Mott the Hoople ” i 1975, en fuldstændig genforening fra 2009, der genopliver lige hvor meget deres arbejde (i sidste ende forkortet) var tidløs. .

Og ingen var bedre end dette værk, en af ​​de bedste glamrockplader og et af halvfjerdsernes mest undervurderede album. Klokken fireogtredive var Hunter på højdepunktet af vokal finesse og kombinerede Bob Dylans elegiske brøl med Marc Bolans uforstyrrede rockabilly; en glamrock-sanger par excellence. Sammenslået af Ralphs sydende guitarlinjer (undertiden lige så melodisk som George Harrison, undertiden så stødende som Tony Iommi), viste Hunters stemme sig at være så taktil som rock nogensinde havde brug for.

Hans sange beviste, at han var lige så kompetent en succesrig forfatter som David Bowie. Åbningssporet ‘All The Way From Memphis’ viste sig at være en meget mere værdig sang end ‘Dudes’, med Roxy Musics Andy McKay saxofon, der gav sangen en koda, der aldrig har været hørt siden. Beatles ‘na – na’ ed ‘deres måde. fire øjeblikke af “Hey Jude”. 50’ernes stomper ‘Honaloochie Boogie’ fremhævede rillen og boppen på et Memphis-spor, men med blink af Noel Coward-humor. “Whiz Kid” skreg som et halvfjerds-ækvivalent med “The Velvet Underground”. “Drivin ‘Sister” beviste, at sange på køretøjer kunne være populære fem år før Gary Numan udgav “Cars”.

Ralphs ‘guitar spiller i centrum her. Selvom han føler sig sidelæns som guitarist (han forlod til sidst for at danne den tunge riff ‘Bad Company’ med Paul Rodgers), varierer hans spil fra spansk båndarbejde om sig selv at skrive ‘ “ Jeg er en Cadillac ” på Richie. Blackmore akkordspil på “Violence” med et blødt og løsrevet spil af “Memphis”, en stil, som David Gilmour ville have givet to inches. Hunter indrømmede senere, at han forsøgte at forhindre Ralph i at forlade ved at tilbyde ham halvdelen af ​​hans royalties. Dette viste sig at være forgæves, selvom “Mott” var et af to albums (det andet var Bad Companys eponymiske debutalbum), der viste hans talent som en af ​​rockens bedste guitarister i årevis. 70. Brian May var selv fan!

Men det var slutningen af ​​Hunter’s ‘I Wish I Was Your Mother’, der førte albummet fra 70’erne til klassikeren i 70’erne. Hvor meget af 1973 lød glødende (dette var året ‘ Dark Side of the Moon ”), “ Mother ” var en overdådig akustisk ballade betød som et kærlighedsbrev til legionerne af fans, der havde støttet Mott gennem årene op til dette uudslettelige. øjeblikke. Det eneste stykke uden et elektrisk instrument (med undtagelse af den melodiske bas, der spiller Overend Watts), stykket vender tilbage til gruppen i sine Guthrie-rødder, en delikat mundharmonika, der spiller intakt. Da fans eksploderede med kærlighed til balladen i 2009, viste det sig at være “ En dag i livet ”, “ Du kan ikke altid få det, du vil have ”, eller “ Når Levee bryder. af Mott, et afsluttende stykke, der forvandlede dets kunstnere. i levende legender og hans album i noget større end det, man normalt hører i radioen.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir