Forretningsetik for den bevidste danseprofessionelle

Der var engang en danselærer, der åbnede sit eget studie ved siden af ​​sin tidligere arbejdsgivers skole og udnyttede sin tidligere lærerstilling til at starte sit eget studie. Virker velkendt? Dette er en alt for almindelig historie i dansestudieindustrien, og desværre er det ikke et eventyr.

Vi har alle hørt en version af denne historie eller måske oplevet den førstehånds. Studerende poaching – direkte eller indirekte anmodning om andres studerende – er en praksis, der tankeløst fragmenterer og deler dansefællesskabet. Ud over poaching af studerende inkluderer andre subtile, men lige så splittende fremgangsmåder: at komme med negative bemærkninger om andre lærere / skoler, forkert præsentere dig selv ved at komme med falske, overdrevne eller tvetydige udsagn og komme med sammenligninger eller nedsættende henvisninger til andre.

Hvad tilskynder ellers initiativrige personer til at udøve forretningspraksis, der brænder broer, så frø til bedrag og modellerer tåbelig opførsel?

Darwin. Du hørte mig – Darwin har skylden. Nå, ikke rigtig Darwin selv, men fejlfortolkningen af ​​hans teorier i en forretningsmæssig sammenhæng er roden til dette dilemma. Da erhvervslivet omfavnede den ny-darwinistiske filosofi om “de stærkeste overlevelse”, frigav de en færdiglavet undskyldning for uetisk handling.

Som en kultur, der var vidne til “Cola-krigen”, har vi taget idéen om, at alt går inden for forretning og markedsføring. Etik og moral bør ikke gælde. ”Det er forretning” siger de og forsvarer deres handlinger. De ser ikke det store billede: at se nøje på situationen. De skader uvidende danserhvervet som helhed og derfor sig selv. Dette er et tilfælde, hvor højre hånd trækker til venstre og synes, det er godt.

Hvad får dig til at føle dig berettiget til at nærme dig dansestudiebranchen på denne vanvittige måde?

Grunden til den neo-darwinistiske forretningsstrategi er en følelse af isolation og knaphed. Disse lærere mener, at det er ‘dem mod verden’ – eller mere direkte, ‘dem mod andre lokale studier / lærere’. Føj til den følelse af isolation en følelse af knaphed – at der ikke er nok studerende til alle – og du begynder at forstå, hvordan man begynder at rationalisere, hvorfor stjæle studerende er nødvendigt for at overleve. Imidlertid er disse to begreber – isolation og knaphed – illusioner i danseverdenen.

Studios, der konkurrerer om den samme gruppe studerende, skaber en negativ atmosfære i samfundet. Forældre føler denne negativitet og vælger alternative aktiviteter for deres børn, fordi de virker sundere: den potentielle unge danser tager fodbold op. Men i et samfund, hvor mere end en danseskole trives uden negativitet, nyder flere studerende at danse som en aktivitet. Dette større antal studerende oversættes efterfølgende til et større antal fremtidige dansere, danselærere og frem for alt medlemmer af offentligheden. Hvis dansestudier holdt op med at se sig selv som både konkurrenter og kolleger, ville hele dansefaget drage fordel.

Løsningen begynder lige så simpelt som at udskifte: at erstatte meningsløs konkurrence med bevidst kollegialitet, meningsløs isolation med bevidst samtrafik og meningsløs knaphed med bevidst overflod. Du skal indse, at danserhvervet, fra den mindste rekreative danseklasse til det største professionelle selskab, er sammenkoblet. Hele lærredet i danseverdenen er tæt forbundet.

For eksempel er dansefællesskabet ret lille sammenlignet med den større sportsverden. Der er mange flere børn, der deltager i sport end i kunsten. I stedet for at fortolke dette som en grund til at kæmpe for ressourcer, bør vi omfavne en følelse af overflod. Der er mere end nok potentielle studerende derude til at støtte hver skole, hvis vi fokuserer på at få flere studerende ind i dansen i stedet for at kæmpe for dem, der allerede er der. Det er i danserhvervets interesse på alle niveauer at inkludere mere af den ikke-dansende verden inden for vores vægge snarere end at opføre vægge inden for vores.

Så hvordan kan vi begynde at knuse de to illusioner om isolation og knaphed i dansestudieverdenen og åbne vores øjne for indbyrdes afhængighed og overflod?

Vi er nødt til at basere vores handlinger og praksis på idealer, der afspejler danseverdenen som et sundt og levende samfund snarere end et katastrofalt og desperat samfund, der egner sig til meningsløs opførsel. Vedtagelse af en etisk kodeks, der styrker en bevidst og sund holdning, vil ikke kun tjene som retningslinjer, men vil også bidrage til at fremme et positivt miljø for dem, de påvirker.

Fremadrettet er vi alle nødt til at vedtage en etisk kodeks, der løser disse spørgsmål. Følgende liste er langt fra komplet, men det er et udgangspunkt.

Forretningsetik for den bevidste danseprofessor

I alle professionelle og forretningsmæssige relationer skal danseprofessionen udvise respekt, ærlighed og integritet over for sig selv, sine klienter og hans kolleger.

A. Respekt

En professionel danseprofessionel bør afholde sig fra at komme med negative bemærkninger, der kan miskreditere, nedværre eller på nogen måde afspejle den faglige status for en anden skole / studie eller lærer.

En professionel danser bør afholde sig fra at foretage nedsættende referencer eller nedsættende sammenligninger med andres tjenester.

En danseprofessionel skal afholde sig fra at offentliggøre eller forårsage offentliggørelse af enhver meddelelse, reklame i aviser eller ethvert andet emne, der kan skade eller svække en kolleges omdømme.

B. Ærlighed

En professionel danser skal nøjagtigt beskrive deres kvalifikationer eller tilknytning til publikum, især i reklamemateriale, og undgå enhver tvetydighed eller overdrivelse.

En professionel danser bør afholde sig fra at præsentere sine kvalifikationer eller tilknytninger for offentligheden på en måde, der er beregnet til at bedrage de uindviede. For eksempel: at have danset et barns rolle i Nøddeknækkeren med et professionelt firma og opføre det som en beskrivelse af at have danset professionelt med virksomheden.

C. Integritet

En danseprofessionel bør afstå fra direkte at rekvirere en anden lærers eller studios forretning ved på nogen måde at henvende sig til eleven, eleverne eller medarbejderne hos en anden lærer og af en eller anden grund. uanset hvad, forsøger at få dem til at slutte sig til hans skole.

En danseprofessionel bør afstå fra at indhente forretning indirekte fra en anden lærer eller et studie ved at kritisere andre læreres metoder og tilbyde gratis coaching med henvisning til de fordele, den studerende kan få ved forandringen (f.eks. eksempel ved at tilbyde roller / roller) eller andre lignende metoder.

Når vi hver især tager ansvar for vores egne handlinger ved at vedtage et bevidst etisk grundlag, kan vi skabe et sundere, mere forbundet og rigeligt miljø i danseskoleforretningen. Med alt det, vi har til fælles, kan vi også finde ud af, at vi får bedre venner end fjender.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir