Eros og Psyche af Ludomit Rozicki, den polske nationalopera, Warszawa

Opera anmeldelser kommer normalt ikke med nogen spoileradvarsler. Snarere begynder de normalt med en detaljeret, undertiden udmattende, redegørelse for alle detaljer, der består. Selvom dette ikke er nogen undtagelse. Ludomir Rozickis Eros og Psyche kan bare være en anden klassisk omskrivning fra det 19. århundrede, bare endnu en hjerteskærende femme fatale, men det er så meget mere end det.

Psyke drømmer om at blive fejet væk af kærlighed. Vi føler, at disse unge arkadiske piger, der besætter et grønt rum for at kompensere for en forestilling, næsten er fængslet for at forskønne sig. Psyke er forelsket, måske besat af en mand, der har besøgt hende hver aften. Hun afslører for en ven, at hun har set nogen. Eros dukker op igen og tilbyder udødelig kærlighed, men kun på hans betingelser. På en eller anden måde lykkedes det ham at skjule sin identitet, hvis ikke hans intentioner, indtil Blaks, The Guardian, utilsigtet kaster lys over Eros ‘ansigt, så bryder alt helvede løs. frigivet. Eros fordømmer Psyche til at udholde et evigt liv med konstant vandring og skuffelse, et liv hvor Blaks regelmæssigt vil dukke op igen for at nægte ham enhver opfyldelse. Det er en dom afsagt af Perseus, der annoncerer eksil og evig vandring, mens han afleverer et pas og billetter til Psyche og Blaks. Da Psyche påbegynder sin skæbne, indser vi, at vi ikke har skylden for budbringeren.

Hendes efterfølgende første mellemlanding er en fest – måske en beruset orgie – i det gamle Rom, et Rom der selvfølgelig ikke er gammelt for hende. Et græsk par ved samlingen sørger over, hvad romerne gjorde med deres kultur, en kultur arvet fra deres eget folk, herunder Psyche. Hun ser ud, men hun er tydeligvis ude af sted fra en anden kultur og tid og griner af alle, især kvinder, der latterliggør hendes udseende. De kalder hende skøre og Blaks, der her er en præfekt, tilsyneladende ansvarlig, leverer dommen.

Vi rejser til Spanien under inkvisitionen. Psyke kysser Kristus korsfæstet på korset. Der er seksualitet i hans besættelse af figuren. Hun går ind i et kloster, men stræber stadig efter et liv uden for klosteret. De andre nonner stoler ikke på ham. Hun taler om sit behov for sol og frisk luft, men hun advares om, at hun ikke har nogen ambition. Hun er nødt til at gøre, som hun får at vide, for det er synd her at stille spørgsmål. Der skal være besøg fra abbeden, en mand, der for nylig dømte en nonne til at blive brændt på bålet. Psyke advares derfor. Hendes holdning er beskrevet til abbeden, der fordømmer hende. Blaks er selvfølgelig abbeden, der lettere udøver magt, end han viser tro. Eros dukker op, vi tror, ​​vi kan redde hende, men alt hvad han tilbyder er en nem sang.

Det næste stop for vores heltinde er det revolutionære Frankrig. Hun arbejder, mens mændene drikker. Vi lærer, at det var psyken, der førte stormen på Bastillen i frihedens navn. Hun afviser et tilbud om ægteskab, fordi hun foretrækker at tjene folket. Hun vil føre byen ud i kamp. Hun er for radikal til at være revolutionær. Hun insisterer på princip og er på den forkerte side af politik. Gæt hvem der kunne være den pragmatiske leder, der fordømmer hans tro.

En sidste scene er i en bar eller natklub, hvor psyken danser for at underholde drikkerne, som alle er mænd. Blaks, her kaldet Baron, er ejer af klubben og den største udbyder af de kvinder, der arbejder for ham. Kvinderne tiltrækker mændene til baren, de drikker og baronen, ikke kvinderne, tjener penge. Psyche beklager sin rolle, men baronen siger, at det hele er hans skyld. Hun griner af tilbud om kærlighed og siger, at hun vil være uafhængig. Men efter at have opnået sin løsladelse opdager hun, at hun ikke kan klare.

Eros vises, måske for at redde dagen. Psyke er stadig forelsket, men nu også udmattet. Eros afslører, at han har et alter ego ved navn Thanatos, personificeringen af ​​døden, og Psyche lærer, at hun er dømt. Hendes svar er at brænde det, der er tilbage af hendes liv, et liv, der nu har afvist hende. Eros-Thanatos har dog det sidste ord ved at præsentere Psyche for en sportsvogn, der allerede er styrtet ned. Han inviterer hende til at sidde bag rattet og maler hende med sit eget blod for at vise, at enden endelig er kommet.

Eros og Psyche havde premiere i 1917, og Rozyckis stil minder om Symanowskis, men der er også Richard Strauss derinde sammen med ikke lidt Debussy. Mange af de korte sætninger minder også om Janacek, men normalt uden bid. I betragtning af datoen for operaen kunne man forvente, at Psyche, mens den stadig er femme fatale, i det mindste er noget fremadskuende. Hun er bestemt ikke en Violetta eller Mimi i den forstand, at hun ikke kun er offer for uheld, sygdom eller omstændigheder. Hun er tættere på en sommerfugl, men hun accepterer ikke sin skæbne blidt og uden protest. I klassiske termer har vi måske her en Salome eller en Elektra, men disse var antiheltinder, der sandsynligvis fortjente det, de havde. Tosca blev involveret i politik, der gik galt. Det føles som om Psyche ville have benyttet lejligheden, men hun præsenterede sig aldrig.

Tre andre teatralsk ødelagte kvinder kommer til at tænke på, Judith, Katya og Elena. Judiths skæbne i Bartoks Bluebeard Castle ligner Psyche. Judith kan kun kende blåskæg ved at undersøge de psykologiske rum i hendes sind. Han vil have det, men tillader hende at fortsætte, vel vidende at når hun først lærer ham at kende, vil han have taget det i besiddelse. Ligeledes straffes Psyche, fordi hun lærer Eros at kende og dermed reducerer hans kontrol over hende, en kontrol, som han må bekræfte ved at fordømme hende. Bartok-Balasz karakter er dog mere moderne end Psyche på trods af eksistensen af ​​slotte og visioner. Det er først når Judith forstår blåskægens mentale makeup, at han skal straffe hende, for først da bliver hun en trussel mod ham. Hun mumificeres evigt sammen med de koner, der kom foran hende.

Janaceks Katya Kabova er et skridt tilbage i det nittende århundrede i kraft af det faktum, at hun oprindeligt var en skabelse af Ostrovsky, men hendes erkendelse af en dødsfald stiller moderne spørgsmål. Ostrovskijs provinsdramaer i det nittende århundrede får normalt deres heltinder til at forsvinde, men det er samfund snarere end enkeltpersoner, der ses skyldigt. Når undertrykkelse og hykleri er kulturelle og strukturelle, er det vanskeligt for nogen at modsætte sig det. Men her er det disse holdninger, der gør kvindelig eksistens til en tragedie. Ja, Katya begår selvmord, men det er en anden kvinde, hendes egen svigermor, der beder samfundet om at deltage i retfærdighed og ikke fælde tårer for en kvinde, der bragte sin skæbne på sig selv. . Musikken ender faktisk ikke med tragedie eller vrede, men med et spørgsmålstegn. Elena Makropoulos præsenterer en anden udfordring. På mange måder har hun kontrol. Ligesom Psyche har hun levet eller hævder at have gjort i mange epoker, boet i mange roller og haft en række forskellige liv. Hendes oprindelige skæbne blev imidlertid, ligesom Psyche, pålagt hende af en mand i tilfælde af hendes far Elena. Ligesom Psyche er Elena blevet kynisk med hensyn til mænds motiver og afviser deres evner. Men frem for alt, når Elena tilbydes muligheden for at tage kontrol over sin evige eksistens tilbage, afviser hun det og foretrækker at døden gentager de samme gamle ting. Psyke blev aldrig tilbudt kontrol, og dens realisering var aldrig inden for hans rækkevidde. Men Psyche tror, ​​at hun i sidste ende formåede at frigøre sig fra undertrykkelsen, selvom hun ikke kunne klare det. Dette gør hende til en mere moderne skikkelse.

Så for et moderne publikum kan Psyche ikke bare være en klassisk skønhed, der krydser en gud. Og i produktionen af ​​den polske nationalopera i Warszawa er det ikke. Hver af scenarierne omdannes til et filmsæt. Den første scene er en kæmpe grøn hall, befolket af kvinder, der klart vil være stjerner. Det vides ikke, om Eros betjente en støbesofa, men sandsynligheden er stor. Fra scenens grønne kammer spiller Psyche sin rolle i hver af de andre fire scener, som hver er beregnet til at være en del af en spillefilm, hvor hun spiller. Når Blaks gentagne gange frustrerer hendes aktiviteter og fordømmer hende, bliver de to næsten stereotyper for den femme fatale og ringe mandlige magt. Hvis vi spørger, om det skal være sådan, må vi svare, at det i første omgang var en mandlig gud, der insisterede på, at det skulle være sådan.

I sidste ende har Psyche fået nok, og hun brænder den verden, der udnyttede hende. Det burde være en sidste handling af selvdestruktiv trods, men guden og mændene bekræfter endda igen deres kontrol. En bilulykke er organiseret, og hun er malet med blod. Selve bilen er en af ​​de stjernefælder, hun er efterspurgt, og så bliver Psyche potentielt en tabloidoverskrift, der sandsynligvis moraliserer et liv med utroskab eller overskydende. Psyke bliver således et moderne offer. Hun er en Marilyn Monroe ødelagt af berømmelse eller måske en Jayne Mansfield, legemliggørelsen af ​​kvindelighed udnyttet til mandlige voyeurs.

Takket være Internettet og Opera Vision kan vi alle se denne produktion i Warszawa og dermed drage vores egne konklusioner. Streamet gennem et smart TV eller måske bedre i tilfældet med Opera Vision via bærbar computer og kabel, kommer Opera endda med undertekster til alle, der muligvis ikke fanger hele den originale polsk. Joanna Freszel i Psyche giver en fantastisk forestilling, vokalt op til opgaven og kombinerer tillid, ambition og selvsikkerhed hos en moderne kvinde sammen med naivitet og sårbarhed hos enhver, der kan blive forelsket. Mikolaj Zalasinski som Blaks er genial til at bruge sin magt uden nogensinde at virke virkelig værdig til hans skala, hvilket er nøjagtigt hvad Psyches karakter skal tænke. Det gør også rollen antiintellektuel og understreger således kontrasten mellem magtanvendelse og enhver viden om dens konsekvenser.

Operaens store magt, ud over dets visuelt fantastiske brug af multimedie, er dens evne til at fortolke sig selv. Her blander Warszawa-operaen handling, sangtekster og musik i en lille film, måske filmen selv skyder på scenen, mens vi ser den. Det er en fabel, der bliver reel og overbevisende. Det er både stimulerende og ironisk og et strålende eksempel på den kreative vision for hendes produktionsteam, især instruktør Barbara Wysocka. Og musikken er forresten utrolig farverig.

Opera har tendens til at være domineret af gentagelsen af ​​et ret lille repertoire. Publikum synes ofte mere interesseret i at hævde deres sociale klasse gennem teaterdeltagelse end at forstå udfordringerne ved at give mening til et værk, især hvis den forstand overhovedet er moderne. Folk har en tendens til at kunne lide det, de ved, snarere end at vide, hvad de kan lide. Men når det gør det – og denne polske National Opera-produktion helt sikkert gør – kombinerer operaen teater og musik med billedkunst på en måde, som ingen anden oplevelse kan opnå. Som genre er den befolket af et stort antal længe glemte og næppe udførte værker, som næsten alle kan fortolkes af kunstnere, der er engagerede i at tale om, reflektere og stille spørgsmålstegn ved vores egne tider. Rozyckis Eros og Psyche er et fremragende eksempel på mulighederne, især som realiseret i denne produktion i Warszawa. Via Opera Vision er den tilgængelig for alle. Prøv ikke at gå glip af det og se hvad du synes

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir